Ban nhạc Slot Machine – Cỗ máy âm nhạc đến từ những mảnh ghép ngẫu hứng

Phong cách âm nhạc thì giống nhau đấy! Chúng tôi thường nảy ra nhiều ý tưởng cùng nhau và phát triển nó. Còn về phần tính cách thì lại khác nhau hoàn toàn. Foet là một người khá nghiêm túc, Gak thì luôn linh hoạt và hay có những ý tưởng kỳ quặc còn Vit là anh cả điển trai, thân thiện và có nhiều fan nhất nhóm. Trong những buổi biểu diễn, mọi người có thể thấy Vit rất nhiều lần tung những chiếc móng gảy đàn xuống dưới sân khấu để tặng cho khán giả. Trông cậu ấy lúc đó như triệu phú vậy. Foet thì trông như một vị thần, thể hiện phong thái của một người dẫn dắt. Gak thì luôn kỳ quặc và gây náo động. Đó cũng là một điều thú vị, bởi nếu chúng tôi đều giống nhau thì sẽ rất nhàm chán.

Đã có nhiều người nói rằng chúng tôi nên có sự thay đổi. Họ bảo ban nhạc nên mặc cái gì đó thoải mái hơn, màu sắc hơn, và bớt cầu kì đi nhưng chúng tôi đã không làm như thế. Bởi vì nếu như thế, chúng tôi sẽ không còn là Slot Machine nữa. Nhiều người muốn hình ảnh của mình luôn mới mẻ bằng cách biến hóa khôn lường, nhưng chúng tôi chọn gắn liền với phong cách mà mình phù hợp nhất.

Đúng vậy, chúng tôi đã có một chuyến lưu diễn đi qua 14 thành phố cùng sự tham gia của những vị khách mời đặc biệt như nghệ sĩ Miyavi đến từ Nhật Bản và nghệ sĩ Kiha đến từ Hàn Quốc, đó là một khoảng thời gian rất đẹp. Slot Machine được trình diễn ở phía trước đền thờ lịch sử Shwedagon tại Myanmar và chúng tôi đã hát cho chiến dịch chống lại vấn nạn buôn người. Đây cũng là lần đầu tiên mà ngôi đền mở cửa để tổ chức lễ hội âm nhạc trong vòng 70 năm trở lại đây. Đã có rất đông người đến xem, có lẽ là lượng khán giả lớn nhất ban nhạc từng thấy trong suốt 15 năm hoạt động. Một kỷ niệm khác là ở Irving Plaza (New York), show diễn của chúng tôi đã “cháy vé”. Lúc đó, Gak bật khóc vì quá xúc động. Khán giả đã lắng nghe và tận hưởng âm nhạc dù một phần trong số họ có lẽ trước đây cũng chưa bao giờ nghe nhạc của Slot Machine. Họ không thể hiểu lời bài hát, nhưng tôi tin chắc họ cảm nhận được bài hát.

Chúng tôi không có kinh nghiệm viết bài hát bằng tiếng Anh nhưng may mắn thay ban nhạc đã được làm việc với nhiều người có kinh nghiệm như nhà sản xuất Daniel Denholm đến từ Úc hay là Steve Lily White, nhà sản xuất từng đoạt giải Grammy danh giá. Ngày chúng tôi phát hành album tiếng Anh cũng là lúc Slot Machine phải bước ra ngoài vùng an toàn của chính mình. Ban nhạc có những người hâm mộ nước nhà yêu mến qua những bài hát tiếng Thái, vậy nên chúng tôi e ngại rằng phiên bản tiếng Anh sẽ trở nên lạ lẫm đối với họ và họ có thể nghĩ rằng “À, Slot Machine muốn hướng ra quốc tế rồi”. Nhưng nó là những trường hợp khác nhau, chúng tôi hy vọng rằng khán giả sẽ nghĩ theo hướng là Slot Machine có thể đưa sản phẩm âm nhạc của mình đến những người bạn ở những đất nước khác để thông điệp từ những bài hát được lan tỏa rộng rãi.

Chúng tôi đã gửi bản demo cho Steve Lily White qua mail và chờ hồi âm của ông ấy trong vòng một tháng. Steve Lily White không đặt lợi nhuận lên hàng đầu, ông ấy muốn được làm việc với những gương mặt mới, những ý tưởng mới, và đây cũng là lí do mà ông ấy đã quyết định đã sang tận Thái Lan để làm việc với Slot Machine.

Khoảng thời gian làm việc cùng Steve Lily White rất thoải mái vì đó là một người đàn ông thật sự vui tính. Nhưng thật ra, cả ba thành viên đều rất lo lắng khi đưa những ca khúc của nhóm cho ông ấy, bởi vì phong cách âm nhạc của chúng tôi có hơi hoài cổ. Nhưng Steve Lily White trân trọng những gì nhóm đã làm ra và tiếp tục khích lệ mọi người cứ tiếp tục làm như thế. Ông ấy động viên và bảo rằng Slot Machine đã làm đúng, điều đó thật sự tuyệt vời!

Hình như không có đề tài nào mà chúng tôi chưa làm cả (cười). Từ những vấn nạn của xã hội, sự căm ghét, hận thù cho đến thế giới viễn tưởng nữa. Riêng tôi (Gak) đang muốn làm một bài hát mang màu sắc tăm tối, u buồn và không có yếu tố lãng mạn nào trong đó hết.

Đúng thế, băng cassette, đĩa CD, MP3 và bây giờ là streaming. Nhưng dù thời đại có thay đổi ra sao thì chúng tôi vẫn là Slot Machine thôi. Mặc dù việc chia sẻ bài hát của mình đến với mọi người giờ đây trở nên dễ dàng hơn nhưng cốt lõi quan trọng vẫn nằm ở chất lượng và tính sáng tạo của từng sản phẩm. Có như vậy thì mọi người mới có thể tiếp tục lắng nghe và yêu thích âm nhạc của bạn. Ngày trước, khi muốn nghe nhạc thì mọi người thường truyền tay nhau băng cassette, còn bây giờ công nghệ phát triển giúp cho việc chia sẻ âm nhạc nhanh và đơn giản hơn. Slot Machine cũng giống như các nghệ sĩ khác, cùng có một điểm xuất phát giống nhau mỗi khi ra bài hát mới. Điều đó đồng nghĩa với việc công nghệ đã mang đến thêm rất nhiều cơ hội cho các bạn trẻ tài năng, cho mọi người, tất cả đều có thể là chính mình. Đây chính là thời đại vàng của nghệ thuật.

Không biết khán giả Việt Nam có nhận ra không nhưng chúng tôi đã từng xuất hiện trong phần 2 của series phim “Hormones”, tại lễ hội âm nhạc BIG MOUNTAIN. Ở tập cuối tất cả các nhân vật chính đều có mặt tại phân cảnh này và đây là một lễ hội thật vào lúc đó chứ không phải cảnh dàn dựng đâu. Nếu có dịp đến Việt Nam, chúng tôi nhất định sẽ biểu diễn “Yorn” một lần nữa.

Nhạc Rock sẽ luôn sống mãi, hãy có cho mình những hoài bão lớn và bạn có thể làm được mọi thứ. Rock là cuộc sống và là vĩnh cửu! Chúng tôi đã làm nghề được 15 năm, những gì nhóm quan sát và được trải nghiệm đó là “Người chiến thắng chính là người không bao giờ bỏ cuộc”. Slot Machine cũng đã thất bại, mất nhiều thứ và trải qua nhiều khó khăn, nhưng chúng tôi chưa bao giờ bỏ cuộc. Vậy nên hãy tiếp tục tiến lên và một ngày nào đó bạn sẽ thành công.

Mặc dù tất cả các thành viên không biết quá rõ về thị trường âm nhạc Việt Nam nhưng qua những gì bạn kể, tôi nghĩ điều gì cũng có thể xảy ra. Slot Machine có thể gặp những người yêu nhạc Rock ở Việt Nam vào một ngày không xa trong show diễn riêng của chúng tôi và chắc hẳn sẽ rất vui nếu được kết hợp cùng các nghệ sĩ Việt Nam.